Seguindo com as traduções de textos feitos pelo próprio Spotify, entenda como a plataforma explica como você consegue ter conexões significativas com seus fãs =)
Texto: Spotify / Tradução: Geração Y
Algumas dicas para criar conexões significativas com seus fãs.
Graças às mídias sociais e outras ferramentas – como o Spotify -, artistas e gravadoras podem se conectar aos fãs de diversas formas hoje em dia. Você pode fazer muita coisa com isso, mas precisa estar ciente de todos os prós e contras que essas ferramentas possuem. Como o tio Ben disse uma vez a um jovem Peter Parker: “Com grandes poderes vem grandes responsabilidades”. Há muitas partes a serem consideradas e esse texto serve para jogar uma luz sobre isso.
Então, por onde você começa? Alicia Yaffe tem uma vasta experiência neste departamento. Ela foi co-gerente da “Unwritten Law”, uma das lendas do punk, em meados dos anos 2000 e até gerenciou a página do “Sublime” no Myspace por um tempo. Atualmente, ela é presidente do The Spellbound Group – uma agência de criação digital especializada em serviços estratégicos de marketing e produção de conteúdo – e membro da equipe da Jampol Artist Management, Inc. Ela diz que, desde o início, é preciso considerar seu próprio conforto ao iniciar relacionamentos e promoções com fãs.
Criando relacionamentos com fãs
“Em um nível muito, muito básico, é importante construir relacionamentos com os fãs”, diz Yaffe. “Um artista deve usar a plataforma social com a qual se sente mais confortável – aquela com a qual é mais provável que interaja com as pessoas – porque a ideia é que não pareça forçado e que não seja falso. Então, seja Instagram , Snapchat ou Facebook ou o que for, isso é realmente importante. Você não precisa necessariamente estar com todos eles, mas precisa ter pelo menos um para quem está dirigindo pessoas e está disposto a interagir. “
Depois de decidir em qual plataforma social, ou plataformas, você se sente mais confortável, existem algumas práticas recomendadas. Yaffe observa que as interações vão longe, e que gostar ou responder à pergunta ou comentário de um fã pode ter consequências de longo alcance. Reconhecer quando as pessoas postam favoravelmente sobre você e sua música é uma maneira simples de mostrar engajamento, e reconhecer apoiadores e fãs de longa data é um excelente incentivo à lealdade. Se você está indo para uma cidade onde sabe que existem alguns super fãs, considere convidá-los para a passagem de som.
Mas lembre-se de que você não precisa agradar aos fãs. Sua visão artística é apenas sua e, embora coisas como vídeos de multidões possam ser divertidos, elas correm o risco de parecer enigmáticas. “Se você é um artista, deve ter algo a dizer”, diz Yaffe, e acrescenta que seu público nem sempre tem o direito de interferir nessa expressão. Ela cita o vídeo interativo da Arcade Fire para como um exemplo de um esforço promocional que envolve o ouvinte sem sacrificar a visão artística. Yaffe também está atualmente trabalhando no “Spellbound Immersive”, que criará experiências interativas para seus clientes – como a “experiência de álbum vivo”, onde os fãs podem “percorrer” um álbum, com cada quarto dedicado a uma música e sua história – e isso aprofundou sua compreensão de como abordar ideias interativas.
Permita que os fãs vejam o seu verdadeiro “eu”
Há um equilíbrio importante a ser encontrado entre ceder demais e não ceder o suficiente. A artista de R&B de Los Angeles, TRACE, frequentemente compartilha muito sobre sua vida pessoal em seu Instagram – agradecendo às mulheres em sua vida que a influenciaram, compartilhando suas ansiedades e fazendo perguntas a seus seguidores. Ela observa que as postagens que mais atraem atenção não são necessariamente as que ela dedica muito trabalho com a ajuda de estilistas e fotógrafos profissionais – são as que apresentam uma versão mais autêntica de si mesma.
“Parece um pouco vaidoso, mas acho que as pessoas gostam de se sentir conectadas aos seus artistas – participar do dia a dia”, diz TRACE. “Sinto que esse tipo de conteúdo foi mais benéfico para mim.”
TRACE acrescenta que ela acha que os stories do Instagram são muito mais atraentes e bem-sucedidas do que postagens únicas, porque de acordo com a análise, mais olhares estão chegando às histórias do que às postagens.
Não sobrecarregue o feed
É fácil ficar com a preocupação de que, se você não postar, as pessoas esquecerão que você existe, mas definitivamente postar demais é tão ruim quanto não postar nada. Se pode ser irritante quando um de seus melhores amigos está postando excessivamente, certamente vai causar a mesma sensação em pessoas que não te conhecem pessoalmente. Isso também tem o potencial de diluir seu produto.
“[Os fãs] ficam menos curiosos, e acho que há uma maneira de fazer seus fãs esperarem por você de uma maneira muito mais real”, diz TRACE. “Eu quero aquilo. O que eu quero produzir e mostrar a você, não apenas no Instagram ou nas mídias sociais, é que o conteúdo, a música, os vídeos que estou compartilhando e criando são coisas nas quais trabalho muito. Não quero que eles sejam apenas paisagem.”
Lembre-se de que se trata de se impor como artista
TRACE diz que é prerrogativa de cada artista descobrir quando é melhor ficar quieto em seus feeds sociais, e às vezes isso vem do reconhecimento de como as coisas estão fluindo no momento. Se ela está no estúdio, por exemplo, talvez seja a hora de diminuir a frequência de suas postagens e criar algum mistério, talvez compartilhando uma foto enigmática do estúdio que faz os fãs se perguntarem o que está acontecendo.
“Acho que os fãs querem saber quem você é, mas acho que se o que você está postando não leva a quem você é como artista, você pode perdê-los”, diz TRACE. “Então eu tento sempre traçar algum tipo de linha na minha música. Se eu estou postando sobre alguém, o que raramente faço agora, seria porque, tipo, ‘Essa mulher me disse que eu deveria começar a música há cinco anos, e eu fiz, e ela é a melhor’. Faço isso porque a música é um negócio. E nunca quero que as pessoas confundam minha vida com a minha marca.”
